Fernando Ángel Fabre

San LuisArtesArtes Visuales

Datos de contacto:

-2664637919

fernandoangelfabre@gmail.com

-San Luis

Descripción

Artista plástico, docente, ilustrador y diseñador gráfico, nacido en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, realizó sus estudios artísticos en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” entre 1977 y 1982, destacando entre sus profesores al maestro Ary Brizzi. En 1987 se muda a Mendoza donde continuó sus actividades que venía realizando en Buenos Aires como perspectivista, maquetista y dibujante técnico para diferentes estudios de arquitectura e ilustrador de libros de cuentos para la Editorial Plus Ultra y Emecé editores, actividades que alternó con su labor plástica y docente. En 1991 se radica definitivamente en San Luis, contratado por el Gobierno Provincial como coordinador del área de artes plásticas del Museo Provincial Dora Ochoa de Masrramón en donde se aboca a completar el inventario y a la restauración de obras. Desde 1988 realiza exposiciones individuales y colectivas en diferentes ciudades del país. Ejerció como jurado en distintos concursos provinciales. Fue becario del Programa BAS XXI en los años 1997 2001 y 2002. En 1994 obtiene el 2° Premio del Salón Nacional de Pintura ICCED y en 2008 obtiene una Mención en la XI Bienal de Arte Sacro realizada por la Pontificia Universidad Católica Argentina. “No pinto por placer sino por necesidad. Muchos años tardé hasta darme cuenta de que durante el proceso artístico, mientras voy conformando una obra, estoy indirectamente elaborando contenidos inconscientes, de manera tal que una vez acabada, más allá del tema que aborde, es símbolo de un estado interior resuelto que permanece oculto. A diferencia de los sueños, este modo de abordar la actividad artística me permite darle un sentido a los procesos inconscientes direccionándolos, en lo posible, a revelar la presencia de Dios en nuestro interior, presencia que nos trasciende y une, amorosamente, a todo lo que nos rodea. Comienzo buscando la idea a realizar, mediante un proceso tendiente a despertar la intuición. Frente a una hoja en blanco dejo que las líneas fluyan como ¨lluvia de ideas¨ hasta que alguna llame mi atención. La percibo como signo de algo por descubrir. Continúo desarrollándola como a tientas, revelándose, muy de a poco y no sin tropiezos, la imagen de la obra. Recién entonces, sobre el soporte, comienzo a darle un cuerpo real. Las técnicas variarán según las necesidades expresivas; aerografía, pincel, esgrafiado, tallado o collage, generalmente combinándolas entre sí. El tipo de obra resultante dependerá de las circunstancias que yo esté pasando. Puede ser abstracta, de formas simples sobre una superficie homogénea, formas translúcidas que se superponen y asocian interactuando desde o hacia un centro luminoso emergente. Puede desarrollarse sobre la superficie una materia que diversos planos irán conformando en figuras más o menos reconocibles, fantasmas personificando miedos o sombras inconscientes. Otras veces la racionalidad prevalece y las figuras, ahora bien realistas, serán signos que narren una circunstancia predeterminada. En todos los casos intentando llevar a la persona que las contempla a un estado interior donde pueda experimentar la presencia de Dios en comunión consigo misma.”